히라타 오리자 이후, 일본연극엔 그가 있다
[피플] 작가 이와이 히데토

일련의 ‘히키’ 시리즈에 대해

Q(이홍이) : 이와이 작가의 처녀작이자 대표작인 <히키 칸쿤 토네이도>는 2011년 서울아트마켓(PAMS)에서 해외 쇼케이스로 공연되었고, 그 이후 두산아트센터에서 극단 하이바이의 본 공연을 시도했지만 아쉽게도 무산되었다.

A(이와이히데토) : 그렇다. 서울아트마켓에는 일본 측의 추천으로 참가하게 되었다. 이후 또 다른 대표작 <손(て)>이 런던에서 리딩 형태로 공연되었지만, 극단 하이바이라는 이름으로 해외공연을 한 것은 서울아트마켓이 처음이었다.

Q : <히키칸쿤 토네이도>는 지금까지 아홉 번이나 공연되었고, 올해 7월~8월에는 일본 10개 도시에서 공연이 예정되어있을 만큼 이와이 작가의 대표작이다. 아마도 작가 자신을 모리타토미오라는 인물에 투영시킨 자전적 작품이라 더욱 그런 것 같다. 하지만 한편으로는 그 후속편들을 지속해서 발표해왔다. 2006년에 <히키칸쿤 연극요법(ヒッキー・カンクーンエンゲキリョウホウ)>을 발표했고, 2012년에는 파르코 극장에서 <히키코모리 밖으로 나왔어(ヒッキー・ソトニデテミターノ)>를 공연했는데, 일종의 시리즈를 염두에 두고 집필한 것인가?

A : 그런 것은 아니다. 실은 그것은 숨기고 있던 사실인데. (웃음) <히키칸쿤 연극요법>은 이번에 두산아트센터 스페이스111에서 공연된 <히키코모리 밖으로 나왔어>와 같이 모리타 토미오가 집 밖으로 나온 뒤를 상상해서 그린 이야기다. 하지만 그때는 이번처럼 상담소나 기숙사를 취재해서 쓰지 않았다. 그래서인지 한계를 느꼈다.

Q : <히키코모리 밖으로 나왔어>의 일본 초연은 파르코 극장에서 이루어졌다. 파르코 극장은 늘 대중들의 관심을 받는 곳이고, 상업극이 많이 올라가는 큰 극장이다. 공연에는 모리타 토미오 역의 후키코시 미츠루(吹越満) 씨를 제외하고 거의 항상 함께 작업했던 배우들이 출연했다. 게다가 스토리텔링 면에서도 대중에게 친근하지만은 않은 작품이라는 점에서 작업과정이 어땠을지 궁금하다.
 
A: 나중에 생각하니까 정말 감사한 일인데, 극장에서는 전적으로 나의 작업을 신뢰해주었다. 물론 극장 측에서 스태프를 추천하는 등 함께 이야기한 부분도 있지만, 내가 작품을 만드는 데 있어서 최선의 선택을 한다는 것을 지지해주었다. 알고 보니 흔한 일은 아니라고 하더라. 특히 텔레비전 방송국에서 일하다 보면, 캐스팅은 그렇다 쳐도 대본에 대해서 여러 말을 듣게 된다. 보는 사람들이 이 부분에서 카타르시스를 느끼게 해야 한다거나 하는 식으로. 그렇지 않은 환경에서 일할 수 있었던 것이 참 좋았다. 또 객석을 억지로 채우려고 초대권을 남발하지도 않았다. 꼭 관객이 가득 차지 않더라도, 보고 싶은 사람들이 와서 보고 즐기는 그런 객석의 분위기가 좋았다. 

극단 하이바이와 제작사 키나다와의 관계

Q : 이번에는 극단 하이바이와 제작사 키나다(quinada)에 대한 질문을 하고 싶다. 한국에서는 좀처럼 볼 수 없는 관계이기 때문이다.

A : 한국도 극단 안에 제작/기획 파트가 함께 있는 것이 일반적인가? 사실 나도 처음에는 제작과 기획을 같이 담당했다. 그리고 꽤 재미있었다. 그러나 나 혼자 하기에는 벅차다는 생각이 들었다. 마침 그 시점에 미요시 사치코(三好佐智子) 씨(quinada 대표)를 알게 되었다. 두 단체가 서로 다르다는 것이 중요한 것 같다. 어느 한쪽이 다른 한쪽을 위해 희생하고 뒤치다꺼리를 해주는 것이 아니라 서로에게 도움이 되도록 함께 일을 해나가는 관계다.  

A(미요시 사치코) : 나는 극단 하이바이의 작품을 제작하거나 기획하는 일이 아니라, 작가의 매니지먼트를 담당하고 있다. 이와이 씨뿐 아니라 극단 샘플(サンプル)의 마츠이 슈우(松井周) 씨도 담당하고 있는데, 만약 이 두 사람이 나를 더 이상 필요로 하지 않는다면 그만둘 것이고, 두 사람이 더는 글을 쓰지 못한다면 나 역시 그들을 떠날 것이다. 그래서 나는 처음에 두 사람에게 5년 뒤의 꿈을 물었다. 마츠이 씨는 해외 공연을 하고 싶다고 해서 그때부터 모든 공연에 영어자막을 넣었고, 이와이 씨는 국내 투어를 하고 싶다고 했기 때문에 그것을 실현했다. 작가가 1년에 몇 편씩 좋은 작품을 쓰는 것은 불가능하다. 그들의 인생 전체를 보고 계획해나가지 않으면 안 된다. 

Q : <히키칸쿤 토네이도>리딩 공연을 포함해, 또 다른 대표작 <손>과 <남자들(おとこたち)>이 각각 한국의 서로 다른 연출가에 의해 공연될 예정이다. 앞으로 더욱 많은 한국 관객들을 만날 텐데, 기대되는 점이나 포부를 알려 달라.

A : 사실 이 작품들 모두 일본에서는 다른 연출가에게 공연허가를 하지 않는 작품들이다. 그러나 해외의 경우는 다른 것 같다. 이번에 <히키코모리 밖으로 나왔어>를 보면서 다른 문화권의 한국 연출가와 배우들에 의해 달라진 점을 확인하는 것이 매우 흥미로웠다. 그런 재미있는 발견을 또 할 수 있을 것 같아 기대된다. 이 세 작품은 개인적으로 각각 매우 다른 작품이라는 생각이 든다. <손>은 테크니컬 면에서 두 인물의 시점으로 장면이 반복되는 특징이 있다. 그런 점이 신선하게 받아들여졌으면 좋겠고, <남자들> 같은 경우에는 정말 지금 내가 두려워하고 있는 것, 그래서 웃을 수밖에 없는 것을 네 남자의 에피소드로 엮은 작품이다. ‘늙음’과 ‘죽음’이라는 무거운 주제를 가지고 있지만 생각하지 않을 수 없는 주제이기에 즐겁고 밝게 만들었다. 일본에서도 생각보다 반응이 좋았기 때문에 기대가 된다. 끝으로 <히키칸쿤 토네이도>는 리딩 공연이라는 점에서, 레슬링 장면이 어떻게 표현될지 궁금하다. 특히 한국 영화와 한국 배우들에 관심이 많다. 언젠가 함께 작업해보고 싶은 꿈도 가지고 있다.