핀란드 헬싱키에서 펼쳐진 제2회 ’아이스 핫(Ice Hot) 2012’에서는 4일 동안 매일 5~8개의 공연이 헬싱키 전역에 흩어져있는 7개의 공연장에서 이어졌는데 본부역할을 하는 시어터 아카데미, 조디악, 키아스마, 루미, 시티시어터 등에서 3개의 개막식 공연과 33개의 선정 공연 등 총 36개의 공연이 마련됐다. 전체적으로 테크닉적으로 완성도가 높은 동작을 화려하게 보여주기보다 동시대를 살아가는 현대인들의 정서에 호소하고 시대의 흐름을 공감할 수 있는 작품들이 많았다. 즉 미감위주의 움직임을 관객에게 보여주기보다 시대를 살아가는 우리들이 무엇을 생각하고 무엇을 향해 나아가야 하나 함께 고민하는 작품들이 다수를 차지했다. 대부분의 작품들은 관객과의 소통을 최우선으로 하기 위해 무용수들이 자신의 육성으로 텍스트를 전달하거나 무용수 자신이 직접 컴퓨터를 통해 음악과 영상작업을 시도하며 자신의 생각을 보여주기도 했다.

<내 심장의 무게(The Weight of My Heart)> & <피아니스트의 연인(Lover of the Pianist)>

Liisa Pentti+Co 는 <내 심장의 무게(The Weight of My Heart)>에서 트레이닝 차림으로 자연스럽게 관객들을 맞은 후 자신이 만드는 작품의 공연장인 스튜디오 3의 벽면에 직접 하얀 색 테이프로 ’RAKKAUS’라는 글자를 만들어 가면서 신변 이야기를 늘어놓았다. 그의 몸짓은 중간 중간 이야기에 들어가, 춤 공연 인지 수다 떠는 무용수의 이야기를 듣고 보는 것인지 헷갈릴 정도로 춤 공연의 개념을 흐트러뜨려 좋았다. 현대무용이 아닌 컨템포퍼리댄스를 충실하게 보여준 셈이다.

실험무대의 온상인 공연장 조디악에서 선보인 엘리나 피리넨의 <피아니스트의 연인(Lover of the Pianist)>는 최근의 북유럽 춤 트렌드를 보여주는 현장이었다. 무용수가 관객들에게 자신이 추면 좋을 춤을 묻고 관객들은 ’개’가 되어보라, ’어린이’가 되어보라고 주문하고, 무용수는 자신이 생각하는 해당 이미지를 보여준다. ’어린이’의 경우엔 무대장치로 설치된 헝겊 수국 꽃을 관객들에게 건네며 자신을 때리라고 한다. 새 보드카를 따서 관객들에게 한입씩 맛보라고 권하고 관객에게 무대로 나와 피아노를 치고 다른 관객들에겐 춤을 춰보라고 권한다. 토마토를 관객에 건네고 자신에게 던지라고도 주문한다. ’보여주는 춤’의 고유정신보다 현대인들의 내면세계를 읽고 싶다는 요즘 춤꾼의 간절한 실험정신이 너무도 강렬하게 드러난다. 춤추는 이가 하라는 대로 따르는 관객들과, 그러한 그들을 지켜보는 관객들이나 모두 재미있다. 진정한 몸의 움직임을 무엇인지, 관객 대신 움직여 사유의 자유로움을 대신 전해주는 무용수들의 몸놀림이 신선했다.

<자매들-TesoroⅢ>

키아스마에서 공연된 에바 인게라르송 댄스프로젝트의 <자매들-TesoroⅢ>는 무대 양쪽에 각각 5개씩 설치된 하얀 스크린과 가운데 메인 스크린의 미학적 조화가 돋보였다. 각 스크린에 나타나는 자매의 영상도 환상적이고, 많은 생각의 여지를 주었다. 그러나 동작의 경우 무게중심을 이용해 서로를 잡아끌고 균형을 맞추는 동작으로 호기심을 자아냈지만 무언가 터질듯 터질듯하다 정적으로 되돌아가기를 반복했고, 서로 갈등하는 자매의 이야기를 통해 인간의 본능을 이야기하려는 노력은 절실하게 보여 지지 않았다. 미국이나 서유럽의 트렌드와 달리 감정을 폭발시키기보다 하나의 단서를 제공하고 그것을 관객과 공유하는 게 북유럽 춤의 특징이라는 게 확실하게 드러난 춤이었다.
의식을 흐름을 당당히 보여주기 위해 테크노음악처럼 뉴에이지 음악계통을 바탕으로 몸의 만유인력을 적극적으로 이용하는 게 2000년대 초반까지 이어졌다면 요즘은 노이즈 음악에 암시적인 영상과 텍스트적인 표현으로 의견을 교환한다는 점이 단번에 와 닿는 춤 문화의 현장이었다.

<거실(Living room)> & <당신이 나를 만든다(YOU MAKE ME)>

<장미와 콩들(Roses & Beans) >,<디스플레이(Display)>,<플러드(Flawed) >

<코르 드 워크(Corps de Walk) >